ルーシープロジェクト

ナオミ、稀代の悪女か、それとも・・・。

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＜上演詳細＞

◆演目：谷崎潤一郎・痴人の愛
（演劇祭「演劇動物演vol.2」にて上演）

◆出演：平本たかゆき／ケる子

◆演出・脚本：平本たかゆき

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平本たかゆき

■なぜいま谷崎潤一郎なのか？
なぜいま谷崎潤一郎なのか・・・？
まずは、この質問に答えることにしよう。今年、谷崎潤一郎の著作権が切れたとかいう露骨な話は横に置いて、やはり時代のトレンドは「大谷崎」なのである。
といっても全く説得力がないのであるが、実は「痴人の愛」を取り上げたのは、谷崎というよりこの淫靡な作品に魅せられてきたからと言う他はない。

■強烈な印象を残した痴人の愛のラストシーン
「痴人の愛」を初めて読んだのは、おそらく中学生の頃だったと思う。私ははっきり言って＜河合譲治＞なる男の行動がまったく理解できなかった。なぜ、他の男と逢瀬を繰り返す若妻・ナオミを簡単に許してしまうのか、意味不明の状態であった。まあ、逆に初な中学生で判る方がおかしいかもしれない笑。
ただ、完全に立場が入れ替わるラストシーンだけが強烈に印象に残った。ナオミって怖い女だなあ・・・。ただ、その印象だけが残った。

■＜河合譲治＞なる男の生き様
それから時は流れ、私も余計なことを色々と学んで行き、いつしか＜河合譲治＞なる男の行動の意味がなんとなく判るようになってきた。時として、フラッシュバックのように蘇るこの作品のラストシーンがそうさせたのだ。
そして、さらに時は流れ、私はさらに余計なことを学んで行き、こういう男女の関係もあり得るんだという境地にたどり着いた。ここで、ようやく＜河合譲治＞なる男の生き様に興味が持てたのだ。
そんな時、偶然にも「ナオミのような悪女を演じたい！」というダンサー兼女優と出会い、このたび舞台に掛けることになった。

■痴人の愛のすべてが判るはず！
さて、今回は友人が主催する演劇祭での上演ということで、上演時間は３０～４０分程度である（まだ、ちゃんと計ってないので判らない(^^;)）。だからといって、話の途中で終わるとかということはない。ちゃんとこの作品の神髄をお見せ出来ると思う。
お時間あれば、是非。

＜上演詳細＞

「演劇動物演vol.2」小さな劇団のためのミニ演劇祭

終演後、熱い拍手に包まれたLucyProject公演J.P.サルトル「出口なし」公演から１週間がたった。
まだ、感動のイメージが強く残っている中、今回の公演の演出・脚色・音楽を担当し、ガルサン役としても出演した平本たかゆき氏に話を聞き、今回の公演のこと、サルトルのことを語ってもらった。
（文中太字は平本たかゆき氏）

－公演から1週間が経過しましたがご感想は？

いやあ、今回は疲れましたね。いつもなら、さあ次はとなるのですが、今回は、まだちょっと残像というかあの世界観が頭の中に残ってます。

－重いテーマの作品でしたね。

そうですね。サルトルらしいと言えばそれまでですが、彼が言う「即自」からの開放と、「対自」の実践がテーマなんですが、やっぱりどう考えてもよくわからない（笑）。ただ、他人の目や世間の評判を意識すると、自分自身が雁字搦めになってしまうということがテーマだとすれば、少しやさしく理解できるかも知れませんね。それでも、難しいか・・・。

ー地獄とは他人のことだ・・・

特にガルサンはとても一般的な男らしく（笑）、非常に世間の評判を気にしている。３度の飯より、あるいは女より名声を欲しがっている。悲しいですね。もし、他人のことなんか気にしなければ、地獄へ堕とされることもなかっただろうに。
それから、愛されたいキャラのちょっとイカれたエステルは、男の目ばかりを気にしている。おそらく、すべての男に愛されたかったんでしょうね（笑）。
その象徴として、「鏡」があるんでしょう。自分を写し出す鏡は、他人の目を気にするから必要なんです。

－そういう意味ではイネスだけは異質・・・

マイノリティではあるんだけど、この話の基軸になってるのはイネスですね。彼女だけは、他人の目を気にしていない。世間というものを、冷静な目で見つめている。同性愛者であるがゆえに、その言動に説得力がある。まあ、これは今も同じですね。その業界のタレントさんの言葉は、妙に、説得力があったりしますからね。

ー結局、なぜ３人は一緒になったんでしょう？

なぜなんでしょうね（笑）。でも、おそらくこれが別の３人だったとしても結局同じような話が展開されて「悲劇」が起こったんだと思います。なかなかシニカルでもありますね、サルトルは。

－それが、最後のボーイのシーンに結びつく。

そうです。あれは原作にはまったくなかったシーンなのですが、今回のテーマを普遍的にするために、ボーイからお客さまに呼びかけてもらいました。お客さまのうちどの３人がこの密室に入れられても、結局は悲劇が起こりますよと。

－ブラックですね。

ええ、ブラックです（笑）。でも、ラストシーン、好評のようでした。

－照明もよかったですね。

よかったですね。実はあのシーンの照明は、ドッキースペシャルといって、演じた土岐倫弘ためだけに作られたものでした。彼の顔立ちとか肌の色とかを考慮して。だから、他の役者が同じ位置に立っても、怖いだけでうまく映えない。みごとな照明でした。

-ボーイのラストシーンは、原作になかったということですが、この作品と原作との違いは？
ほとんどないですね。ストーリーは忠実に再現しています。ただ、原作の方は言葉足らずなんですよ。セリフに、具体的な説明が少し足りない。どうとでも意味が取れる。だから、余計に難解になっているように思います。今回は、そこを埋めるように言葉を足して、脚色しなおしました。それから・・・

－それから？

（笑）。それから、ひとつキーワードになるセリフを加えました。

－どれでしょう？

イネスの「私スペインからの移民なの」ってセリフです。原作では、ガルサン、エステルは、自分が住んでいた場所や、死んだ場所を語るのですがイネスだけは語らない。なぜなんだろうと色々調べたんですが、イネス=セラノって、どちらかというとスペイン系の名前なんですね。で、この戯曲が書かれた当時、フランスには、スペインやイタリアから移民が多かった時代なんです。それらの人々の多くは、マルセイユを中心とした南仏に住み着くことが多かったんです。だから、当時のフランスの人は、イネス=セラノって聞いただけで、「南仏あたりに住んでいる移民だな」とイメージできたんじゃないかと考えたんです。それで、原作ではイネスは場所については語らないんだろうと。

－サルトル「出口なし」の新しい解釈ですか？

新しいのかあるいは正しいのかどうかは判りませんが、ともかく、今も問題になっている移民の問題をこの作品にも込めました。

－とするとこの作品には、裏設定があるということでしょうか？

まあ、そうかもしれないし、そうじゃないかも知れない（笑）。それは、このお芝居をご覧頂いた方々の想像力におまかせしたいと思います。

－LucyProjectとして次のご予定は？

次は、短い作品ですが、谷崎潤一郎の「痴人の愛」をやる予定です。演劇の仲間が今年の６月に演劇祭を主催するので、そこで出来ればいいかなと。

（文・インタビュー　すみれ蓮 ）

おかげさまをもちまして、

LucyProject公演「出口なし」無事千秋楽を迎えました。

多数ご来場いただきまして有り難うございました。

これからもLucyProjectをごひいきに！　よろしくお願いいたします。

代表　平本たかゆき

無慈悲にも地獄に堕とされた「訳あり」の男がひとりに女がふたり。
意外にも3人が連れてこられたのは、殺風景な密室。
彼らはなぜ、同じ部屋に閉じこめられたのか？
彼らはなぜ、地獄に堕とされたのか？
そして、彼らに「救い」はないのか？
著名な哲学者でもあり劇作家でもあるJ.Pサルトルの名作「出口なし」。
人間関係のおかしさ、複雑さを描いた密室劇ながら、
単純に見て楽しめるエンターティメント作品です。
ぜひこの機会に、劇場に足をお運びいただき、サルトル戯曲の神髄をお楽しみください。

◇公演詳細◇

「出口なし」 Huis clos de Sartre
○原作　ジャン＝ポール・サルトル

○日時　２０１６年２月２７日（土） ①１８時３０分～
２０１６年２月２８日（日） ②１４時～/③１８時～
＊開場は開演の３０分前
○自由席

○出演
ガルサン・平本たかゆき
イネス・和田明日香（イズム）
エステル・塩崎綾
ボーイ・土岐倫弘

○舞台監督　太田かつじ　（Chiroプロ）
○照明　馬場美智子　（プライヤー照明）
○制作　畑見亜紀 (tocotoco しょうとくりぃむ)

○演出・脚色・音楽　平本たかゆき

○場所 座九条
大阪市西区九条1-28-20
地下鉄中央線・九条駅　徒歩４分
阪神なんば線・九条駅　徒歩２分
（シネ・ヌーヴォすぐ近く）
<GoogleMap>
https://goo.gl/maps/dGRH93Bnpp92

三夜叉プロジェクト／尾崎紅葉・金色夜叉より「三夜叉」。
2015年7月4日～5日、at 座九条。

即興牧場VOL.3　「30minutes」。
カナリアンなショートプレイ・フェスティバルVOL.2にて。
2015年3月14日～15日、at カナリヤ条約。